For Dreamers and Make-Believers

Wenn ich reich wäre, würde ich das, das und das kaufen: art austria '11

2011-05-09T21:24:00.003+02:00

Eine Woche vor Österreichs größten Kunstmesse die Vienna Fair konnte man sich die bereits zum 4.Mal stattfindete Kunstmesse art austria im Leopold Museum ansehen.
Da ich Tickets gewonnen hatte, bin ich am Tag der Vernissage brav hingelaufen und war überrascht, dass trotz der Größe der Ausstellung (fast drei ganze Etagen des Museums) sich eine Masse Menschen angesammelt hatten, um zu schauen, kaufen, quatschen und natürlich kostenlos Heineken zu trinken.

MOSER Koloman, 1896

Die art austria konzentriert sich nicht nur auf zeitgenössische, sondern vor allem auf österreichische Künstler, wie Arnulf Rainer oder Markuns Muntean. Eine nette und spannende Abwechslung zu den "lebt/arbeitet in Berlin", die man sonst überall in der Stadt liest.

Hermann Serient,1970-71

Zum Vergleich: eine mittelalterliche Mitteltafel

Andreas Leikauf, 2010

Nicht vergessen, von 12.-15. Mai findet die Vienna Art Fair '11 statt.
Und ganz neu heuer: ebenfalls von 12.-15.Mai findet die fruits,flowers & clouds im MAK statt.

Was muss ein frischgebackener Künstler denn alles machen, um Aufmerksamkeit zu bekommen?

2011-03-27T13:39:00.003+02:00

In der "Lifeline" 13A fahre ich nicht selten an diesem Gebäude in der Rainergasse vorbei und jedes Mal nehme ich mir vor, im Internet nachzusehen wer dieser "Mario Neugebauer" denn sein soll und was es mit diesem (schlecht) angesprayten Schild, die wahrscheinlich auf eine Ausstellung hinweist?, auf sich hat. Blog sei Dank, habe ich ja Gründe so etwas zu "googeln":

Mario Neugebauer ist ein Künstler aus Wien und hat seinen Abschluß an der Akademie der Bildenen Künste gemacht, u.a. wurde er unterrichtet von Daniel Richter und Franz Graf. Verhältnismäßig zu seinen Dozenten, sind seine Bilder jedoch ruhiger. Und ein bisschen Erwin Wurm (s.links)

(beide Bilder Copyright http://marioneugebauer.com)

Wer sich jetzt auch noch wundert, wo das angesprayte Schild dazugehört: Galerie Nikola Vujasin, eine knapp ein Jahr alte Galerie. [Die Homepage scheint es noch nicht zu geben, aber man kann sich hier eine Vorstellung davon machen- klingt vielversprechend!]

Das nächste Mal steige ich dann aus dem Bus aus und schau mir das mal an.

Apropos aufstrebende Künstler (Maler/Kurator/Galerie): bei dem beeindruckenden Gallery Hopping in der Schleifmühlgasse am 15. März war ich brav mit meinem Projekt Art in the City am drehen und da lernten wir Nicolas Dellamartina kennen: ein Student der Universität der Angewandten Kunst.

Die Idee sich mit einem langen Mantel einfach hinzustellen, seinen Mantel zu öffnen und seine Güter anzubieten, stammt ursprünglich aus Russland: so verkaufen viele beispielsweise Uhren. Dellamartina brachte nicht nur diese Geschäftsidee nach Wien, sondern peppelte sie auch noch ein wenig auf und ersetzte Uhren mit kleinformatigen Werken, die sich auch, wie man hier sehen kann, gut verkaufen. Mehr davon natürlich im nächsten Podcast von Art in the City kommende Woche!

Blinder Fleck u.v.m.

2010-12-01T15:35:00.002+01:00

Obwohl mein Blog nichts mit meinem Projekt Art In The City zu tun hat und ich nicht über unsere Drehs berichte... Nehme ich aber die konstruktive Kritik von Stadtbekannt.at (Der stadtbekannt Web-Tipp (II): Art in the City) an und werde wieder mehr schreiben. Also LOS:

Vernissage "Blinder Fleck"
am 5. November 2010

Im Rahmen des Monats der Fotografie unter dem Motto "en face" haben ein paar Künstler sich zusammengetan und haben die alte Markthalle bei Wien Mitte (positiv) missbraucht, um ihre Bilder aufzuhängen, die Wände anzusprayen und das Ganze als Riesenparty zu organisieren, wo Live Bands aufgetreten sind. Hier ein paar meiner Lieblingswerke:

by Carina Hinterberger

by Marie-Therese Jakoubek

Niklas Worisch besprayte diese Tür und nannte es "I didn't do it"

Hier noch ein paar interessante "Kleinigkeiten"

Diese Lampe hängt in der Wohnung des Art In The City Technikers Ernst Miesgang, der sie selbst aus einem Staubsauger geschaffen hat. Ich liebe seine Wohnung.

Prinz, mein sehr talentierter Freund, hat diese Deckenleuchte gemacht.

Mein bald 4jähriger Neffe Noah war immer schon sehr kunstbegabt und hat ohne es zu lernen bereits seinen Namen schreiben können...fast zumindestens.

Zur Belustigung

Damit dieser Blogeintrag nicht ganz aus dem Schema fällt

• KUNSTMARKT "go foto & more" im fotowerk wien

leistbare Kunst für sein Wohnzimmer und Weihnachtsgeschenke besonderer Art findet ihr im fotowerk wien. Die Vernissage ist diesen Samstag um 15 Uhr und das Ganz läuft noch bis 31. Jänner 2011.

• Art In The City - die Releaseparty

am Samstag, den 11. Dezember steigt die Party im Schikaneder ab 20.00 Uhr mit DJs und VJs und auch ein Hightlights Video von unseren vier Podcasts

• LISABIRD's art collective

letzte Woche hat ein neuer Kunstraum eröffnet: 500 m² wo nicht nur ausgestellt wird, sondern wo Künstler auch vor Ort ihre Kunst schaffen können. Adresse: Große Mohrengasse 8, 1020 Wien - dazu auch mehr in der nächsten Art In The City Folge, die kommenden Montag erscheint.

• Tonspur_Expanded - der Lautsprecher

Am 11. Dezember im quartier21: 26 internationale Künstler, die sich alleine dem Lautsprecher widmen, eröffnen ihre Ausstellung. Mit Live Performance von Benoit Maubrey. Nicht vergessen: Alle, die alte Lautsprecher nicht mehr brauchen können sie ins Museumsquartier bringen und sie gemeinsam mit Mister Maubrey am 11.12. zerstören!

BLICKFANG Wien 2010 im MAK 15.,16. und 17. Oktober

2010-10-17T13:38:00.001+02:00

Zum siebten Mal fand der Schauplatz für Designer in Wien, genauer im MAK - Museum der Angewandten Kunst, statt. Aufgebaut wie eine Mini -Vienna Fair trafen sich u.a. österreichische, deutsche und ungarische Größen von Möbel- bis Modedesign. Prinz und ich waren natürlich live dabei! Acht Euro Eintritt war, wie ich fand, ein fairer Preis, sodass wir nach knapp drei Stunden vollgepackt mit Magazinen, Tee, Informaterial und vielem mehr das MAK wieder verließen.

Hier meine kleine Auswahl:

Nina Levett

Nina Levett hatte im Jahre 2004 eine schlimme Trennung hinter sich und beschloß ihre Erfahrung in Kunst und Design einzubauen. Die Geschichte ihrer Tapete ist folgende: Der Ehemann verlässt das Haus, um angeblich zur Arbeit zu gehen. Stattdessen geht er zu einer Hure. Seine Frau vertraut ihm und wartet schweigend zu Hause. Nina erklärte uns, dass sie die Frau als stilles Objekt, als Wohnaccessoire darstellt.

HAUSNA*ART - Markus Gamsjäger

1983 geboren, beschäftigt sich Markus mit Möbel und Objektbau in Metall, Holz und anderen Materialien nach eigenen Entwürfen oder Kundenwunsch.

Kumi Noa

Blend Your Scent

An diesem tollen Stand konnte man sich aus beinahe 100 unterschiedlichen natürlichen Düften sein eigenes Perfume oder Perfumeöl zusammenstellen. Blend Your Scent legt viel wert darauf, dass ihre Produkte ökologisch, natürlich und unweltbewusst sind. Er erklärte uns, wie man den Duft "Honig" und "Kakao" herstellt und wie man im Endeffekt durch das große Gerät (hinter ihm) ein Perfume herstellen kann. Das Ganze kostet ab 19 Euro und obwohl aus Deutschland, versuchen sie nicht nur in ihrem Heimatland einen Shop zu eröffnen, sondern auch bei uns in Wien. Ich hoffe sehr, dass sie es schaffen, damit ich für jede Gelegenheit meinen ganz persönlichen Duft zusammenmischen kann.

Becherlicht - Martin Neuhaus

Lachend und auch stolz nahm Martin Neuhaus den Becher einfach runter und sagte "Ich habe ein Licht einfach mit einem Becher gemacht. Das ist die vollkommene Projektion und schaut echt cool aus."

Da konnten wir kaum widersprechen!

Thomas Zeitlberger (Bild - Copyright by Thomas Zeitlberger)

Unglaubliche Wallpaper Designs und mittlerweile auch Halstücher und ein beeindruckendes Portfolio mit Kundenwohnungen, die seine Designs nutzen, zeigte uns Thomas Zeitlberger. Ich fragte ihn, ob seine Wände zu Hause voll seien mit seinen Entwürfen. Er schüttelte den Kopf: "Wenn ich mit etwas fertig bin, muss es raus. Bei mir zu Hause sind alle Wände weiß und es hängen auch fast keine Bilder. Ich brauche das Leere, um nicht stecken zu bleiben und neue Inspiration zu finden." Anders bei:

5leuchten
(Fotos verwendet Copyright by Jakob Hentze)

Der Münchner Jakob Hentze, der sein Studium an der Universität für Angewandte Kunst 1999 abgeschlossen hat, hat in seiner Wohnung mindestens 50 dieser kreativen "Lampen-leuchten" hängen. Und ehrlich gesagt schaut so ein Zimmer voll mit unterschiedlichen Leuchten auch wahnsinnig toll aus:

Milchring

Das Team hat sich zur Aufgabe gemacht die Milchringe in jeglicher Art von Design umzusetzen - Ringe, Ketten oder sogar ein Kleid. Ich bin froh, dass jemand endlich eine Verwendung für die Plastikdinger gefunden hat.

Helene Steiners Polyp

Die Gewinnerin des BLICKFANG Studentenwettbewerbs studiert Produktdesign an der Bauhaus Universität Weimar.

"Polyp ist ein Wäschekorb und ein Wandornament. Die Wäsche wird ganz einfach durch die Öffnung vorne in den Korb gestopft. Quillt die Wäsche vorne raus, ist der Korb voll – die Menge ergibt genau eine Waschmaschinenladung. Die Öffnung des Wäschekorbs ist konkav, daher kann auch beim Abnehmen des Korbes kein Wäschestück herausfallen. Der Korb ist einfach zu tragen dank seiner Einbuchtung. In mehreren Körben kann die Wäsche leicht sortiert werden, und wenn diese an der Wand hängen, ergibt sich ein in sich greifendes, interessantes Ornament."

Moor&Moor beds (Fotos verwendet Copyright by Moor&Moor)

Es fing alles damit an, dass Andreas Mohr als Student ein Bett brauchte. Er bestellte sich eine Matratze, welche auf Europaletten geliefert wurde. Er entschied sich aus der Matratze und den Europaletten ein Bett zu basteln. Uns wurde auch erzählt, dass im Gründungsjahr 2000 auf der Dornbirner Herbstmesse ihretwegen ein "Mini-Sexskandal" ausgebrochen sei: Hier der Zeitungsartike l. Aber wie sooft bei Sexskandalen war es im Endeffekt perfekte Publicity für das Jungunternehmen, denn nun gibt es sie schon seit 10 Jahren und obwohl sie sich weiterentwickeln und bereits neue Modelle designt haben, gibt es das Europalettenbett namens "Frontdoorfuck" immer noch im Handel.

Art In The City - Der Wiener Kunst Podcast

2010-10-10T18:24:00.001+02:00

Art In The City ist ein Projekt, das von 9 jungen Leuten (ich inkludiert!) vor einem Jahr ins Leben gerufen wurde. Das Ziel ist es die Wiener Kunstszene mit der Kamera festzuhalten und richtet sich an jeden, der sich für Kunst interessiert. Alle 14 Tage erscheint eine neue Folge mit zwei Beiträgen, die wir sorgfältig ausgesucht haben.

Nach einem Jahr Brainstormen, Organisieren und Planen wird am Montag, 18. Oktober 2010 der erste Podcast von Art In The City gezeigt.

Bis dahin: Hier unser Teaser!

Falls du eine Galerie oder ähnliches besitzt, ein Künstler oder Kunstschaffender bist und Lust hast uns ein Interview zu geben oder uns zu einem Event einzuladen, maile uns einfach auf mail@artinthecity.at.

Pollyanna-ish ist ab nun mit der Homepage von Art In The City verbunden und natürlich, werde ich weiterhin über alles berichten, was ich sehe und höre.

Werde FAN auf Facebook: http://www.facebook.com/ArtintheCity
Homepage: http://www.ArtInTheCity.at

Inside(s)Out

2010-09-16T10:19:00.002+02:00

Endlich kam der Tag, an dem sich die harte Arbeit gelohnt hatte: Da ich sowohl Künstlerin Alexandra Thompson assistiere, wie auch Romana Dorant vom fotowerk wien, leistete ich doppelte Arbeit und dafür auch doppelte Freude, dass die Vernissage am 10. September so ein Erfolg war!

Von 19 bis 23 Uhr war volles Haus, die Leute amüsierten sich, liebten die ausgestellten Photografien und blieben bis es nichts mehr zu sagen gab.

Foto copyright Romana DorantCherry Pop

Foto copyright Romana Dorant

Sogar mein Technikerteam vom Art in the City war vor Ort, um die Stimmung und ein Interview von Alexandra Thompson zu filmen (freut euch auf den offiziellen START von Art in the City im Oktober!).

Star des Abends war dieses Portrait:

Romana Dorant (links) mit Photografin Alexandra Thompson

Alles in allem, ein wunderbar harmonischer Abend mit großartigem Publikum - Dankeschön!

Die Ausstellung läuft noch bis 1. Oktober im fotowerk wien.

Roadtrip nach Ungarn für einen Tag

2010-09-02T18:31:00.001+02:00

Früh am morgen ging es mit Mamasita A. nach Ungarn, um die letzten drei Bilder der upcoming Ausstellung im fotowerk wien einzurahmen. Unser Ziel: Horváth & Lukács Galéria Nagycenk és Sopron.

Das kleine weiß-blau gestrichene Häuschen am Wegrand ist gefüllt mit nicht nur Bilderrahmen in allen Größen, Farben, Materialien und einem unglaublichen Service mit zusätzlicher Kaffeepausenecke, aber auch mit Kunst. Wenn man es weiß, kann man in den zweiten Stock hinauf gehen und sich den Dachboden ansehen, welcher vollgeräumt ist mit Kunst jeglicher Art - Aquarell, Ölmalerei, Bleistiftzeichnungen, Postkarten,...

Die nette Angestellte, die wir zu uns holten, um uns nach Preisen zu erkundigen, entschuldige sich für das Chaos und meinte, sie malen aus und bauen um. Später sagte mir Mamasita jedoch, dass es schon seit Jahren so aussieht und irgendwie hatten wir Gefallen daran Kunstwerke vom Boden aufzuheben und umzudrehen oder die gestapelten Rahmen alle hintereinander durchzustöbern- wir hätten uns Stunden lang mit dieser kleinen Schatzkammer beschäftigen können und hoffen nun, dass sie den Dachboden niemals "aufräumen".

Der Besitzer des Geschäfts sammelt Kunst (das meiste von ungarischen Künstlern, sogar aus Sopron selbst), kauft die Bilder und stellt sie lediglich auf den Dachboden und verkauft sie, wenn jemand Interesse hat, ohne sich zu bemühen das Ganze findbar oder professionell zu präsentieren. Die Kunst spricht sowieso für sich selbst. Das Teuerste an den Bildern ist jedoch, wie nicht anders in einem Bilderrahmengeschäft anzunehmen, der Rahmen und nicht das Bild selbst - echtes Silber, echtes Gold, Antikstücke,... Aber die Angestellte brachte es mit ihrem nicht ganz akzentfreien Deutsch gut auf den Punkt: "Heute is besser in Bilder investieren als in die Bank, weil Kunst verliert nie seinen Wert."

Hier noch mein Lieblingsbild für ca 70.000 Forint, umgerechnet knapp 245 Euro:

Kovacs-Gombos Gábon mit "A RÉGI KERTBEN", was übersetzt so viel bedeutet wie "der alte Garten"

Inside(s)Out Opening

2010-08-30T19:08:00.001+02:00

So, der Sommer ist nun vorbei und die Galerien sperren nach und nach alle wieder auf, Museen planen ihre upcoming Ausstellungen - Altes wird von den Wänden genommen und verräumt und Neues wird frisch präsentiert.

Zu diesem Anlass möchte ich Bekannt geben, dass Fotografin Alexandra Thompson (VIE/NYC) nochmals in diesem Jahre ausstellt. Am 10. September zeigt sie erstmals ihre (Tanz-)Portraits und zwar im fotowerk wien im 7. Bezirk. Intime Fotografien, die so noch nie der Öffentlichkeit präsentiert wurden.

Hier geht's zum offiziellen Pressetext.

Die Ausstellung läuft bis 1. Oktober. Eintritt frei! Jeder willkommen!

alexandrathompson.net

Alexandra Thompson auf Facebook!

fotowerk wien

Druckgrafik Klasse der Angewandten

2010-06-21T22:37:00.001+02:00

Nun, Prinz und ich kamen leider zu spät. Eine Studentin sagte uns, dass sie vor einer Stunde abgebaut haben. Schade! Wir gingen schnell auf die Toilette und verließen die Kunstuniversität wieder.

Prinz: "Und? Was lernen wir daraus?"
Ich: "Wir sollten zu Hause nicht trödeln?"
Prinz: "Nein. Die gemalten Penise an den Wänden der Toiletten sind in der Angewandten schöner, als sonst wo."

Wer trotzdem Interesse hat an einer Ausstellung der Angewandten: Am Mittwoch, 23. Juni findet zwischen 19 und 21 Uhr die Ausstellung THE ESSENCE 10 statt, wo unter anderem Freundin A. ihr Projekt vor- und ausstellt.

Jahresausstellung der Angewandten

Architektur, Industrial Design, Bildende Kunst, Bühnengestaltung, Design, Konservierung und Restaurierung, Mediengestaltung und Sprachkunst

Ausstellungsdauer:
24. Juni 2010 - 18. Juli 2010

Öffnungszeiten:
Mo - So 10:00 - 18:00, Do 10:00 - 21:00

Weiteres.... werden von Dienstag, 22. Juni bis Donnerstag, 24. Juni die Diplomarbeiten der Akademie der Bildenen Künste gezeigt.

Essl Museum

2010-06-21T22:25:00.001+02:00

An meinem Geburtstag entschied ich einen kleinen Ausflug in mein Lieblingsmuseum, das Essl Museum in Klosterneuburg zu machen. Zur Zeit laufen drei Ausstellungen: Niki De Saint Phalle, Max Weiler und Corso.

Nachdem Prinz und ich durch die Ausstellungen schlenderten, setzten wir uns gemütlich auf die Terasse wo Prinz schließlich einschlief, was mir widerrum die Zeit gab mich im Kunstbuchshop umzusehen.

"Brennendes Kind II" 1998/99 by Bruno Gironcoli

"Aggregate" 2004 by Antony Gormley

Prinz vor dem Kunstwerk "Ohne Titel" 1968 by Sam Francis

Highlight der Ausstellung! In einem kleinen Raum gefüllt mit Wunderschönem von Niki de Saint Phalle stand ein Monster. Die Besucher sind aufgefordert selbst herauszufinden, wo man hindrücken oder ziehen oder treten muss, damit das Ding sich bewegt.Wenn man es jedoch geschafft hat, ist das Monster mit seinem Auge, welches nur an einem Faden hängt,sehr furchteinflößend. Durch das flexible Auge sieht es nämlich so aus, als würde das Monster während es sich hin und her bewegt, aggressiv durch die Gegend schauen.

Was wäre ein Esslbesuch ohne Phallussymbol? Wenn nicht Franz West, dann eben Niki de Saint Phalle mit dem Werk "Obelisque De Miroirs", 1993.

Für Studenten, sowie Kinder, Präsenz- und Zivieldiener und Arbeitslose ist sowohl die Fahrt ins Essl Museum und zurück mit dem berühmten pinken Essl Shuttle Bus, wie auch der Eintritt ins Museum selbst, kostenlos.

Severin Koller

2010-06-21T22:14:00.001+02:00

Am 12. Mai stellte upcoming Fotograf Severin Koller zusammen mit Freund Matthias Aschauer im FotoK Wien, 15 aus.

Mit wenig Erwartung, aber viel Lust auf Kunst ging ich zum Ausstellungsplatz der Fotografieschule und war positiv überrascht. Kollers schwarzweiß Fotografien, welche die Straßen New Yorks, Wiens und vielen anderen Städten in intimen und emotionalen Situationen fremder Menschen in einem Moment und in einem Bild erfassten, ließen mich staunen.

Der junge Straßenfotograf, welcher an der Akademie studiert gab sich lässig, aber doch stolz. Auf seine Serien der perfekt eingefangenen Momente kann er auch stolz sein. Wer Interesse an seiner Kunst hat, kann diese auch auf seinem Blog verfolgen, oder sich allgemein ausgesuchte Arbeiten auf seiner Webseite ansehen.

Vienna Fair 2010 - 6.-9. Mai

2010-06-21T21:58:00.000+02:00

Dank Freundin N. konnten wir am letzten Tag der Vienna Fair mit Freikarten in die Messehalle und uns den ganzen Nachmittag mit unglaublicher Kunst der Gegenwart auseinandersetzen.

Hier ein paar tolle Sachen:

ein nachgebautes Punk Zimmer: Es stand unter anderem ein Mann angezogen, wie ein Punk im Zimmer und fotografierte - Zufall?

by Zenita Komad

Soldaten, Pin Up Girls, Totenköpfe und vieles mehr ausgeschnitten aus Schallplatten und auf der Wand als Schallplatte wieder zusammengebaut: "Love Is In The Air" by Calor Aires (fly EDition, 2009) vinyl recors, plexiglass, screws, Durchmesser ca. 200 cm --> Mario Mauroner Contemporary Art Salzburg-Vienna

relativ unschreinbar an einer weißen Wand am Rande der Messe vor den Toiletten hing ein Bildschirm mit ascii codes. Ein Schritt zurück und siehe da: ein Porno. "Deep Ascii" by Vuk Cosic, 1998, 2007.
Wer sich für das Video interessieren sollte: Link zum Video auf Cosics Webseite

Heinz Baumüller (Zitat) ist übrigens ein Künstler einer meiner Lieblingsgalerien: ZS Art Raum

Dieses clevere Ding hat einen Film um sich gewickelt und eine Nadel eingebaut, welche den Film zerkratzt. Das Resultat ist auf eine schwarzangemalte Wand gegenüber zu sehen. "Animechanics" by Bálint Bolygó, 2010.

Alles in allem war es eine wunderbare Messe mit sorgfältig ausgesuchter Kunst.

MUMOK - Changing Channels 5.März - 6. Juni

2010-06-21T21:28:00.001+02:00

Dank einer Aktion der Österreichischen Ludwig-Stiftung für Kunst und Wissenschaft, erlaubt es Studenten, wie mir sooft ins MUMOK zu gehen, wie man will - Freier Eintritt für alle Studenten unter 27!

Ich ging also zwei Mal ins MUMOK, um mir Changing Channels anzusehen, weil unendlich viele Videos und Fernsehrprogramme zum Thema künstlerische Reflexion und Nutzung des Massenmediums Fernsehens von den 1960er bis in die 1980er Jahre zu sehen gab.

Angefangen mit schwarzweiß Videos von Künstlern, die in den 60er Jahren eine Bewegung starteten, statt greifbare Kunstwerke bloß Fernseher mit Videos, die den Künstler beim Erschaffen ihrer Werke zeigten, in Galerien zu stellen: Ein Mann der einen Kaktus rasiert, ein Mann der einzelne Papierblätter durch die Luft schmeißt... über alte Humanic Werbungen, bis hin zu einem von Warhol kreierten Interview mit Edie Sedgwick.

Noch etwas Erwähnenswertes: Das bekannte TV Programm eine sich immer wiederholende Aufnahme eines Feuerkamins, welches meist in Österreich und Deutschland in der Nacht und in den USA vorallem zu Heilig Abend ausgestrahlt wird, gibt es schon seit den 60er Jahren:

TV as a Fireplace, 1969 by Jan Dibbets; 23:48 min

weitere Infos zur Ausstellung

'Dance Moves' - Dance Photography by Alexandra Thompson

2010-06-21T20:52:00.000+02:00

Alexandra Thompson, welche ursprünglich aus Los Angeles ist, wohnt in Wien. Sie begeisterte sich bereits als 16-Jährige für Photografie. Untertags ging sie mit ihrer Kamera durch die Straßen und nachts arbeitete sie im Fotolabor, welches sie für 3 Dollar die Stunde mieten konnte.

Nachdem Regisseur Robert Altman einen Blick auf ihre Arbeiten warf, bekam sie ihren ersten Job als professionelle Photografin. Altman war fasziniert von ihrem Auge für interessante Menschen und heuerte sie sowohl als seine Casting Assistentin, als auch als offiziellen Photografen des Drehortes. Er erklärte ihr seine Methode kleine Szenarien zu erzeugen, winzige Wachträume. „Shoot them as you see them“ – ‚Schieße sie, wie du sie siehst‘ war sein Ratschlag.

Alexandra Thompson: „Diese Fotografien sind eine Sammlung von meiner fortsetzenden Arbeit mit Tänzern, sowohl in Ruhe als auch in Bewegung. Tänzer sind anmutig. Sie besitzen solch eine Kontrolle über ihren Körper und erzeugen durch ihre eigene Kraft und Energie diese präzise Fluidität der Bewegung. Ich wollte sehen, wie das aussieht und versuchte aus diesen Momenten etwas Permanentes zu schaffen. In diesen stillen Fotografien, obwohl die Tänzer abstrakt erscheinen, fast wie Gemälde, sind die Bewegungen real und wir können sie wahrnehmen.“

Die Berlitz Sprachschule im 1. Bezirk Wiens biete ihren Raum auch als Ausstellungsraum an. Alexandra Thompson stellte ihre Tanzfotografie aus und ich organisierte die Eröffnung.
Ein volles Haus, ein Team von Interviewern (Art In The City), gutes Essen und ein voller Erfolg!

Alexandra mit ihrem Sohn Dustin (links)

Alexandras Fotografie Schüler

ein Teil des Kunstprojektteams Art In The City

Alexandra Thompsons nächste Ausstellung wird vorraussichtlich Ende August / Anfang September diesen Jahres im fotowerk wien stattfinden. Sie wird unter anderem ein letztes Mal ihre Tanzfotografie ausstellen, aber vor allem das erste Mal ihre Portraitfotografien.

http://www.alexandrathompson.net

http://photodancer.blogspot.com - Alexandra Thompsons Fotoblog
http://www.berlitz.at
http://fotowerkwien.blogspot.com

Coming soon...

2010-05-22T14:19:00.000+02:00

Ich habe schon lange keinen Blog Eintrag geschrieben und sogar mein guter Freund Kapitän, der sich zur Zeit in Panama aufhält, skypte mich gestern spät abends an und fragte, was denn los sei.

Ich werde mich bemühen dieses Wochenende über Ausstellungseröffnungen, die Vienna Fair, einen tollen upcoming Fotografen und viele weitere Dinge, die mir dieses Monat über den Weg gelaufen sind, zu berichten! Seid gepannt!

Schöne Pfingsten,

Jackie

Alles was Glück bringt

2010-04-19T13:50:00.000+02:00

Die Geschichte des Brauches eine Münze in (Spring-)Brunnen zu werfen, beginnt bei dem Trevi Brunnen in Rom: der ursprüngliche Trevi Brunnen wurde 1453 am Ende einer restaurierten Wasserleitung von Papst Nikolaus V. erbaut. Finanziert wurde dieser Brunnen durch Weinsteuer - Er nahm uns den Wein, um uns Wasser zu geben. Bei jedem Vorbeigehen warf man eine Münze in den Brunnen, als Steuerschuld, als Auflehnung dagegen oder einfach aus Spott.

Später entwickelte sich die Tradition, die besagt, wenn man Münzen in den Brunnen wirft, hat man Lebensglück und ein Garant eines Tages nach Rom zurückzukehren. Dieser Brauch wurde durch den amerikanischen Film Drei Münzen im Brunnen (Three Coins in the Fountain) aus dem Jahr 1954 populär.

Die korrekte Art die Münze in den Brunnen zu werfen ist mit der rechten Hand über die linke Schulter, indem man mit dem Rücken zum Brunnen steht.

Man sagt, alle Münzen, die sich aus aller Welt im Barockbecken ansammeln, gehen als das "Croce Rossa", das Rote Kreuz, oder an die reichlichen Denkmale.

Der Trevi-Brunnen (italienisch: Fontana di Trevi) übrigens, ist 26 Meter hoch und ungefähr 50 Meter breit und einer der bekanntesten Brunnen der Welt. Er wurde 1732-1762 nach einem Entwurf von Nicola Salvi im spätbarocken im Übergang zum klassizistischen Stil erbaut.

Tu das, wonach du dich fühlst - aber richtig

2010-04-16T17:20:00.004+02:00

Dieser Eintrag hat wenig mit Kunst zu tun, aber dennoch finde ich, dass eine gewisse Botschaft dahinter stehen könnte.
Als ich heute durch den Burggarten Richtung Heldenplatz zur Uni ging und mich trotz lange ersehnter Sonne in nicht all zu guter Stimmung befand, ging ich an diesem Mädchen vorbei, welches gerade stehend mit der Stirn an der Wand der Nationalbibliothek stand.

Was hat sie bloß?

Egal, welchen Grund sie wohl hatte, sich für ein paar Minuten Auszeit vom Leben zu nehmen, ich beneidete sie dafür. Ich kenn sie nicht und obwohl ich und die drei Senioren vor mir am Vorbeigehen sie verwundert anstarrten und uns sogar umdrehten, um zu sehen, ob sie sich denn schon bewegt hatte, fragte keiner von uns nach, ob es ihr gut geht. Und auch wenn, was hätte sie uns schon geantwortet?

Auf jeden Fall erinnerte es mich sehr an:

Radiohead - Just

Kruzifixe

2010-04-07T14:45:00.002+02:00

Rudi Wach's Kruzifix steht nun auf der Innbrücke in Innsbruck und sorgte bei den Christen für Unruhe, da Wach Jesus nackt ohne Lendenschutz darstellt.
[EDIT] Als ich heute bei der U2 Station Museumsquartier fünf Minuten totschlagen musste, sah ich, dass die Skizzen, welche die Ubahn Passage verzieren auch von Wach sind. Ha!

Der Papst findet Martin Kippenbergers Frosch Kruzifix nicht witzig. Südtirol.

Und ganz aktuell: Der Aktionskünstler Emmerich Weissenberger kreuzigte sich symbolisch am Donnerstag am Wiener Stephansdom als Protest gegen den Misbrauch der Kirche. Er wurde wegen schwerer Sachbeschädigung angezeigt.

INA LOITZL - "schönschaurig" / "Im Keller ist es dunkel"

2010-03-26T22:55:00.003+01:00

Auf dem Weg vom Museumsquartier Richtung Naschmarkt liefen Prinz und ich den Getreidemarkt entlang und die Kro Art Contemporary schaffte es, unsere Aufmerksamkeit zu gewinnen: am ersten Blick erkannten wir nur rote und rosa Sachen von der Decke hängen.

Wir gingen hinein und sahen die Werke von Ina Loitzl: die Künstlerin beschäftigt sich mit dem menschlichen - aber auch vor allem weiblichen, Körper: Geschlechtsorgane, Lungenflügel oder das Herz nachgebaut aus Textilien und Kunststoff in Zusammenarbeit mit Techniken, wie Häkeln, Sticken und Nähen leuchten in Knallfarben - dazu beeindruckende Bilder und Videoinstallationen. Loitzl erkennt die Problematik den Teil des Körpers zu kennen, den man nicht sieht, nicht berühren kann.

Die Galeristen bot uns an in den Keller den zweiten Teil der Ausstellung - "im Keller ist es dunkel", anzusehen. Wir wurden durch das Büro, durch eine Tür, durch den Hof und die Treppen hinunter geführt. Uns wurde aufgesperrt und wir gingen alleine in einen alten Keller, welcher nur durch blaues Licht belichtet ist.

Unterschiedliche Künstler, wie Beate Hecher, Michaela Mandel und natürlich Ina Loitzl gestalteten den Raum mit Fernseher, welche am Boden gestellt wurden und in jeder Ecke fand meine eine Art Installation verbunden mit einem Video.

"Mausefalle", Ina Loitzl

Beide Teile noch bis 30. April 2010 im Kro Art Contemporary zu sehen.

Peter Seelig - My Artists Journal

2010-03-08T18:31:00.000+01:00

Ein schwarzes Schild mit weißer Anschrift "Black Box" führten Prinz und mich durch einen kleinen Gang hinein in eine atelierartige Galerie - die Time Galery, rechts ein Raum mit Fenster zur Wollzeile, welcher mit einem einfachen Holztisch ausgestattet ist und die Wände behängt mit Skizzen und Zeichnungen von Peter Seelig.

Geht man in die andere Richtung findet sich schnell die Erklärung für das Straßenschild. Ein schwarzausgemalter Raum mit weiteren Zeichnungen des Künstlers, ein halbabgedecktes Klavier am Ende des langen Raumes. Am Boden etwas unscheinbar, aber mit rotem Licht beleuchtet diese Skulptur:

Die Galerie Time (leider ist ihre Webseite nicht aktualisiert) zeigt Peter Seelig noch bis zum 13.März!

review - bäckerstrasse4

2010-03-08T18:14:00.000+01:00

Zusammen mit Prinz stöberten wir die Buchhandlung Lia Wolf . Am Weg zurück liefen wir an einer uns noch unbekannten Galerie vorbei- Weiße Räume mit schwarzen Böden und bei der Empfangsdame eine kleine eingebaute Küche. Die Plattform bäckerstrasse4 wählt vierteljährlich mittels einer Fachjury noch unbekannte Künstler aus, welche sie vorstellen.

Elisabeth Wedenig

Wedenigs beeindruckende Bilder - Malerei, so wie Grafik, welche oftmals in Verbindung mit Reisen stehen, sind collagenartig und leicht abstrakt mit atemberaubenden Farben. Prinz und ich liebten dieses Bild und es war auch nicht wunderlich, dass es schon verkauft ist.

Ein weiterer Künstler, welcher zur Zeit ausgestellt ist, ist Gernot Fischer-Kondratovitch - geborener Villacher, welcher am häufigsten mit Malerei arbeitet. Seine Gemälde zeigen oftmals vereinsamte Menschen - umzingelt von fliegenden Vögel? Nein, fallenden Menschen. Wenn man näher sich das Bild genauer ansieht, erkennt man die Schwärme vom Himmel fallender Männlein.

fotowerk-wien: mofa #1 - Monat des offenen Ateliers

2010-02-25T23:32:00.003+01:00

Wie Hugo Chávez mit der Marlene tanzt //

Lotta und ich besuchten heute ein neueröffnetes Atelier: das fotowerk-wien in der Burgasse 81 (Eröffnung im Dezember09). Im Rahmen des Monat des offenen Ateliers werden 16 KünstlerInnen mit Schwerpunkt, aber nicht ausschließlich Photografie, ausgestellt.

by Alex Dietrich

Von einem fotografischen Tagebuch von Alex Dietrich bis hin zu unglaublichen Photografien des Naschmarkts von Markus Schieder: Jeder Photograf versucht sich am Wiener Naschmarkt, aber Schieder macht es anders und es funktioniert.

von der Naschmarktserie

Am Sonntag, 28.Februar findet im Atelier die Finissage statt - nicht verpassen!

Markus Schieders nächste Vernissage findet zusammen mit Bettina Vedernjak am 12. März 2010 im Kulturhaus Alter-Pfarrhof (3423 St.Andrä-Wördern, Kirchplatz 2) statt.

CX Huth - "pop goes my world"

2010-02-22T21:33:00.004+01:00

CX Huth, geborener Neubrandenburger (*1964), ist ein deutscher Comic-Zeichner und Illustrator.

Anfang der Achtizger nach Berlin gekommen, wo er sich von den wesentlichen Vertretern (Lothar Böhme, Wolfgang Leber) der "Beliner Schule" in Zeichen und Malen unterweisen lässt, gründet CX in den Neunziger mit Gleichgesinnten die Avantgarde-Comic-Künstlergruppe "Renate" (...)

Prinz und ich besuchten den ZS Art KunstRaum in der Westbahnstraße, um uns Huths Werke anzusehen. Wir klingelten und wurden freundlich empfangen, machten Fotos, liebten alles und am Weg hinaus schrieben wir noch Freundlichkeiten in das Gästebuch und hinterließen Name und E-mail Adresse - da uns ein Vöglein noch zwitscherte, Huth sei "auch noch ganz süß", taten wir all das auch mit großem Respekt und Freude.

Mit kleinen Tierchen und Männchen verschönerte er auch noch die Galerie - fettes Tape, geknickte Ecken und Rechtschreibfehlern in den Werken, machen ihn doch als greifbaren Künstler unserer Zeit.

Prinz verliebte sich in das Bild rechts:

Und ich mich in dieses:

I'm the stupid one:

Jeder darf sein, soll sein, wie er ist.

"Hab nur g'schaut" im 6. Bezirk

2010-02-22T17:00:00.000+01:00

gesehen: dasmöbel - das Geschäft in der Gumpendorferstraße 11

Diese Lampe will Prinz unbedingt haben:

mir "reicht" dieser Sitz in Form eines Riesenfußes:

gesehen: Lichterloh in der Gumpendorferstraße 17

Zwischenzonen

2010-02-22T14:13:00.000+01:00

Lotta und ich gingen ins Mumok, um uns ursprünglich Zoe Leonard's Photografien anzusehen, aber hatten mehr Gefallen daran uns die parallel laufende Ausstellung Zwischenzonen - La Colección Jumex, Mexiko, anzusehen. Die Ausstellung umfasst Arbeiten von 20 internationalen Künstlern, die sich mit einer ökonomisierten und mediatisierten globalen Welt beschäftigen.

Moris (Israel Meza Moreno)
*1978 in Mexiko City
- Hermoso Paisaje #5 (el baldio), 2008 mixed media

Mark Dion
*1961 New Bedford, Massachusetts, USA
- Monument to the Birds of Guam, 2005 mixed media

I decided I want to have this hanging in my bedroom:

Alle bumsen die Katze!

2010-02-08T12:35:00.003+01:00

Am Freitagabend sind Prinz und ich in die Klangfabrik Mundraum in Ottakring gefahren, um an einem Workshop von Karl Schrumpf teilzunehmen.

Alexander Recklies

Nach einer beeindruckenden Mouth Percussion Show von Karl Schrumpf himself, zeigten uns Karl und Christian Recklies (Noise Art) ein paar Beatboxing Tricks. Jeder bekam ein Mikrofon und durfte sich als Beatboxer probieren. Mittels Sätze wie "Bums die Katze" und "Zucker und Zimt" kam nach ein bisschen über einer Stunde üben, dann doch etwas zusammen:

"Ja, das müsst ihr eben noch üben!"

Weitere Workshop Termine:

26.Feb: Christian Recklies (Noise Art)

26. Mär: Michael Nix (Vocal Drumming)

9.Apr: SaRa (Human Beatbox)

30. Apr:; Shayan Faith (Body Percussion)

22. Mai: Scharlatöne + Special Guests (Voice Art Performance)

25.Jun: All togehter now (Klangfabrik Mundraum in Concert)

Eintritt: freie Spende!

Ort: KunstSozialRaum Brunnenpassage, Brunnengasse 71/Yppenplatz, 1160 Wien

www.brunnenpassage.at

Karl Schrumpf Myspace Seite

I can't get that tune out of my head

2010-02-07T15:36:00.000+01:00

Check out my new blog: One song for every day!

--> I cant't get that tune out of my head

"Zweifellos" - zweifelslos ein Erstversuch?

2010-01-31T13:07:00.005+01:00

Eine weitere Kurzfilmvorführung im Burgkino: Maxime nahm Kay und mich mit zu einer Filmpremiere von Lukas Schöffel und Markus Bachmaier.

(Image removed)

"Die Beziehung des Schriftstellers Markus Brandt liegt in den letzten Atemzügen. Um der tristen Realität zu entfliehen schreibt er an einem romantischen Buch in dem er und seine Freundin Eva die Hauptrolle spielen. Doch einer der Hauptcharaktere seiner früheren Krimi-Bücher will sich seiner Bedeutungslosigkeit in Brandts neuem Werk widersetzen."

Unvoreingenommen, leicht angeheitert und demnach mit guter Laune, versuchte ich in diesen folgenden fünfzehn Minuten herauszufinden, welche Zusammenhänge die einzelnen Szenen hatten und was wohl die dahinterstehende Botschaft von diesem Film sein soll.

Nur jede vierte Szene wurde von Hauptdarsteller Alexander Fennon akzeptabel gespielt. Lediglich eine Schlussszene in der Schauspielerfreundin „Eva“ ihn verlässt und es klar wird, dass er seinen Verstand verloren hat, überzeugte mich seine Rolle.

Obwohl Jasmin Altrock („Eva“) kaum ein Wort spielen musste, schaffte sie es, dass ich mich nicht in den Film verlieren konnte, da ich von ihr in der Realität gehalten wurde.

Abgesehen von den roten Komponenten, die sich durch den Film ziehen – ein roter Vorhang, ein rotes Kleid, ein roter Fernseher und schließlich auch der rote Koffer, den Eva in der Hand hält während sie Markus verlässt, war vom individuellen künstlerischen Aspekt wenig gegeben.

„Uns ist klar, dass der Film zu Verwirrung führt. Aber irgendwie mochten wir das“, Lukas Schöffel unterstrich so mit meine Vermutung, dass das Hauptaugenmerk eher darauf gelegt wurde, dass das Projekt „anders“ ist und deshalb genau in der Kategorie „0815“ mit „0815“ Indie Filmmusik landete und nebenei wurde auf die kreative Umsetzung der Handlung mehr oder minder verzichtet.

Obwohl die Handlung des Filmes an und für sich einen frischen Wind in die österreichische Underground Kurzfilmszene hätte bringen können, haben sich die „Künstler“ zu sehr darauf konzentriert, sich von den anderen Filmen abzuheben. Die Konsequenzen kann man sich nun in Form eines fünfzehn minütigen Filmes, der ganze zwei Jahre zur Umsetzung brauchte, ansehen.

gelitin / zwischen Architektur & Tanz

2010-01-18T23:46:00.009+01:00

Prinz, Karotte und ich haben die Galerie Meyer Kainer besucht, um uns das beeindruckende Werk gelitins anzusehen: Der Raum ist ausgefüllt mit unzähligen Tischplatten, alten Sitzbänken, Stühlen und einzelnen Teilen von Bäumen und Türen. gelitin (bis 2005 bekannt unter gelatin) ist eine vier köpfige Künstlergruppe aus Wien, welche seit 1993 international ausstellen und einen äußerst interessanten Humor besitzen.

Nach einem kurzen Ausdruckstanz, der die Thematik des Tages "Architektur und Tanz" unterstreichen sollte, plauderte Otto Kapfinger quer durch die Kunstgeschichte und erwähnte Adolf Loos, Kokoschka, Otto Wagner, Picasso und sogar Kafka´s Verwandlung.

Pablo Picassos Tänzerinnen

Der Tanz ist die älteste Art von Kommunikation zwischen Menschen.
Kapfinger erklärte, dass die zwei Grundelemente "Tanz" und "Hygiene" die Basis für das Existieren von Architektur bilden, denn der Raum wird erst durch den Körper definiert. Die davon abgeleiteten Elemente "Körper" und "Schatten" machen dem nach erst die Architektur und den Raum möglich - der Körper ist Maß aller Dinge.
Die Tischplatten, so wie Sitzbänke des gelitin Kunstwerkes, bilden einzelne Stufen, die es erlauben, das Kunstwerk zu betreten und sozusagen hinauf zu "tanzen" - denn die Architektur gilt hier als Bühne für den Tanz. An dieser Stelle sollte die Architektin Zaha Hadid erwähnt werden, welche sich mit dieser Form von Architektur auseinander setzt.

Tanz besteht aus der Bewegung, den Moment und der Erinnerung an die Bewegung.
Dadurch beschreibt der Tanz die Vergänglichkeit des Raumes.

Birgit Jürgenssen

2010-01-14T12:27:00.011+01:00

Birgit Jürgenssen (*1949, gest. 2003) hat sich in den 70er Jahren stark mit feministischen und gesellschaftskritischen Themen auseinander gesetzt. Die meisten ihrer Arbeiten - abgesehen von ihren Zeichnungen - sind Selbstportraits in denen sie sich "eingesperrt" darstellt: adrett gekleidet, ein emotionsloses Gesicht und mittels literarischen Sätzen oder einzelnen Worten, wie "SOS" oder "Ich will ´raus!" unterstreicht sie ihre Botschaften:

Nach 1981 bevorzugte Birgit Jürgenssen ihr Gesicht in Selbstportraits nicht mehr zu zeigen und griff öfter zu Tiermasken, die ihr Gesicht verdeckten.

In dieser Zeichnung - Bodenschrubben (1975) - wird der "Mann" sarkastisch als "Waschlappen" eingesetzt.

Als ihre feministischen Freunde sie stark kritisierten, weil sie sich trotz alle dem schön machte, indem sie sich schöne Kleidung anzug und sich schminkte, reagierte sie mittels diesem Foto:

Sie hat sich den Satz mit Lippenstift auf den Rücken schreiben lassen.

Cherry Pop und ich sahen uns einige ihrer Werke im Rahmen eines Künstlergesprächs im Galerie Verbund, welche eine beeindruckende Sammlung der Künstlerin bereitstehen haben, an.

Die Ausstellung läuft noch bis 10. März 2010 - Kunstgespräche jeden Mittwoch um 18 Uhr (Eintritt frei!), Anmeldung erforderlich -> http://www.verbund.at

http://birgitjuergenssen.com

Mouthpercussion Workshop mit Karl Schrumpf

2010-01-12T16:50:00.003+01:00

Am 5. Februar 2010 macht Karl Schrumpf - Musiker und Künstler aus Wien - ein Workshop zu Mouth Percussion!

Eintritt: freie Spende
Wo? Soho in Ottakring (ehemalige Markthalle am Yppenplatz), 1160 Wien

Don´t miss it!!!

Karl Schrumpf on Myspace ---> http://www.myspace.com/karlschrumpf

a family portrait

2009-12-23T12:33:00.003+01:00

Inspired by a picture of the exhibition in my previous post, I wanted to share a family portrait.

My mother, my brother D., my sister S., my sister's husband, nephew Gabio, nephew Noah, myself and my Dad.

Salon Österreich - Berlin meets Vienna - Ausstellung in Wien

2009-12-23T12:16:00.008+01:00

Eine über 300 m² Wohnung im 9. Bezirk Wiens.
In jedem der Zimmer war irgendeine Art von Installation oder Bildcollage oder sonstige kreative Outputs ausgestellt.

Der "Museumsshop" - eine Auswahl von Büchern, war die Küche. Die Bücher wurden auf einer großen Kücheninsel platziert und am daneben liegendem Herd kochte das Abendessen.

Laut Information, handelte diese Ausstellung von dreißig Berliner Künstler, welche ihre Impressionen von Österreich in ihre Kunst verpackt haben. Meistens war es relativ klar, was sie womit assoziierten - Österreich! Land der Berge - Collagen mit sehr alten Ausgaben der Kronen Zeitung - der Wiener Walzer. Doch manchmal war man etwas planlos - Was hat ein leerer Swimmingpool vor dem Meer mit Österreich zu tun? Trotzdem, war das Mays Lieblingswerk.

Mein Kurzurlaub nach Berlin

2009-12-23T12:03:00.013+01:00

Der Hype um Berlin ist verständlich - Überall, wo man hinsieht kann man ein bisschen Kunst und Kultur entdecken. Kay und ich sind knapp fünf Tage durch die Stadt gelaufen, haben immer gut gegessen, viele Sachen gekauft und haben viele Museen und Galerien besucht. Auch das Nachtleben hat uns nicht enttäuscht und Dank des Nicht-Raucher Gesetzes in Clubs, hatten wir immer genug Energie, um den Tag darauf weiter in der Stadt herumzulaufen.

Wir besuchten die Sophien-Höfe und fanden darin eine süße Galerie.

Im Hof:

In der Galerie:

Yue Minjun, Free and at Leisure (2004):

Vor der Berlin Galerie:

Mein Lieblingsbild der Galerie Ost Berlin / Berlin Mauer

PARADEISIANER

2009-12-18T15:18:00.005+01:00

Gestern hat mein Bruder mich zu einer Sonder Filmvorstellung im Burgkino (Wien) mitgenommen "PARADEISIANER" - ein Film von Hans Hofer.

Ich bin ohne Erwartung und ohne Vorkenntnisse in den Saal gegangen und habe gestaunt, gelacht, gehofft und ein bisschen mehr gelacht. Wer hätte gedacht, dass wir in Wien so talentierte Schauspieler herumlaufen haben?

FRANKMUSIK

2009-12-18T14:07:00.009+01:00

I really want this shirt!!!! ( www.frankmusik.com )

Frankmusik - Vincent Frank - is a producer/songwriter from London. He started doing music in 2007 and Last Fm tells me his music contains tags such as electronic, new wave and electroclash.

But, why don't you see for yourself: --> 3 little words* On YOUTUBE.com

his newest single better off as two

I could eat him alive.

Annie Leibovitz

2009-12-14T11:22:00.005+01:00

bis 31.Jänner im Wiener Kunsthaus

(Susan Sontag)

Annie Leibovitz (* 1949) ist eine US amerikanische Photografin und wurde primär berühmt durch ihre jahrelange Arbeit bei Rolling Stone Magazin - Aber auch weil sie ein provozierendes Bild von John Lennon und Freundin Yoko Ono veröffentlichte; und das nur wenige Stunde vor seiner Ermordung.

Die Ausstellung im Kunsthaus zeigt unterschiedliche Arbeiten Leibovitz' - von Demi Moore's schwangerem Bauch, bis hin zu ihrer damals schon an Leukämie erkrankten jahrelangen Freundin Susan Sontag nackt in der Badewanne.

Am interessantesten fand ich ein Foto von einem am Boden liegenden halbverbogenem Fahrrad, daneben eine verschmierte Blutspur. Daneben eine aufklärende Geschichte: Das ist das Fahrrad eines Jugendlichen, den sie angefahren haben. Sie haben ihn ins Krankenhaus gebracht, doch er starb bereits im Auto.

Mr. TT und ich waren hin und weg und natürlich, noch viel mehr vom Kunsthaus an sich - die gewölbten Böden, der bunte Brunnen. Anschließend verbrachten wir noch eine lange Zeit im Museumsshop und blätterten Hundertwasser Bücher durch, jeder von uns suchte sich eine Hundertwasser Postkarte aus, Mr. TT regte sich kurz über die Verfälschung und Vereinfachung der touristischen Pseudo Hundertwasser Produkten, wie den auf-hundertwasser-style Gehstock, auf und wir gingen Turbo Punsch trinken.

Chicks On Speed

2009-11-25T15:55:00.006+01:00

At Wien Modern Abschiedsfest on Saturday, 21st of Nov, Chicks on Speed showed us their best remixes and of course saved their most popular song We don't play Guitarres for the end. Their remix cover of Talking Head's Burning Down The House was edited especially for Vienna changing the lyrics to Burning Down University!

Unfortunatly my camerachip burned out, so I will upload pictures of the fantastic chicks and their dance performance, which really looked more like a work out, soon.

Although I am sure that the Viennese (and so I must say, all Austrian) audience were dissapointing, they sure rocked hard and I can't wait to see them again!

http://www.chicksonspeed.com
http://www.myspace.com/chicksonspeed

EDIT!

KUNSTRAUM NR 5

2009-11-21T15:03:00.004+01:00

Ich gehe jedes Mal am Weg zur Arbeit an dieser Galerie vorbei - Wohl die kleinste und coolste Galerie in Wien: Kunstraum Nr 5. Ein kleiner Raum mit Stufen, die lediglich zur Decke führen.

Aktuell: Philipp Wegan - Schachtelköpfe.

Vipin Mayer

2009-11-21T13:36:00.002+01:00

As Cherry Pop and I were on our way to the Art Week Opening, we spottet one of the famous sprayed on bananas. Her camera battery was empty and I didn't have my camera chip with me. "Damn it, Cherry, we need a camera!"

We looked over and there was a photographer standing on the other side of the street taking pictures of something. We walked over and asked him to take our picture. That's the story of how I met Vipin Mayer .

Check out his photography!!!

Vienna Art Week Opening 09

2009-11-21T13:33:00.007+01:00

Me and C.

C. and Cherry Pop

I stole this from a strange guy who was going around saying "Ich sammel Geld fuer das weibliche Personal!"

Quite an interesting night with very strange people...

Vienna Art Week 2009

2009-11-15T11:48:00.009+01:00

It took me about a year to make art my center of attention again. And now that I am an art history student and working towards art management, I will continue my blog I started last year.

Don't miss the opening of Vienna Art Week - Tuesday, 16th of November - Dorotheum

Program
Opening: Opening of the VIENNA ART WEEK
Tuesday, November 17, 2009
register for this event

Door open
8:30 p.m.
Welcome
9:00 p.m.
Martin Böhm, managing partner, Dorotheum
Statements
Robert Punkenhofer, artistic director, VIENNA ART WEEK
Brigitte Jank, president, Vienna Economic Chamber
Opening
Claudia Schmied, Federal Minister for Education, Arts and Culture
Party
From 9:30 p.m.

The week's program at all Galleries and Museums in Vienna this week, you can find here .

Have a great artweek!

D E R W I E N E R D E E W A N

2008-09-09T13:02:00.007+02:00

I know this has nothing to do with art, really, but I went to this great restaurant in the 9th district of Vienna - Eat as much as you want to and pay as much as you want to!

A little indian place with great food (also vegetarian foods) and interesting art hanging on their wall and even a bed to lie in when overeating yourself. Unstylish, but very clean and welcoming. The nice woman, who runs the place, seems very ambitious and cleans, cooks and brings you water constantly.

At the end of our tasty and spicy chicken and rice meal and a delicious i don't know what it was dessert we- as everyone else - thought about how much to pay. 2 Euros, because we're broke? 10 Euros, because it's an amazing idea?
I asked the nice lady, how much people usually pay adding an apology that she probably hears this question fifty times a day. She nodded smiling and said, it depends: during the summer people seem to pay more, since the students are usually broke during the year, during the week they pay less, but usually something around 5 Euros depending on how much they ate/how good they thought it was. Definetly an artsy and great place to eat when broke and hungry!

Jumana Manna - Familiar

2008-08-29T16:45:00.003+02:00

Eine Interessante Wendung der "OVERLAPPING VOICES" Ausstellung im Essl Museum war ein kurzes Video, welches zwei erwachsene Frauen an einem Bett zeigt. Die eine Frau nuggelt an der Brust der anderen. Natuerlich mussten V. und ich uns erstmals beruhigen bis wir das Statement der Kuenstlerin durchgelesen hatten:

Jumana Manna ist 1987 in New Jersey, USA geboren und ist in Jerusalem, Israel aufgewachsen. Zur Zeit lebt und studiert sie in Oslo.

"Als Erwachsene machte ich mich auf die Suche nach dem tiefen Gefuehl der Geborgenheit und Zufriedenheit, das ein Baby an der Mutterbrust empfindet; ich versuchte, zu einer bedingungslose Liebe zurueckzukehren, einer Liebe, die unersetzlich ist, die wir unser Leben lang suchen und die eine der Ursachen fuer unsere staendige Unzufriedenheit ist.
In der psychoanalytischen Sicht sind Brueste die Quelle der tiefsten Emotionen eines Menschen. An der Mutterbrust zu trinken ist nicht nur die erste Aktivitaet eines Kindes, sondern auch der Ausgangspunkt jedes Sexuallebens.
Mit einem uebertriebenen Sauggeraeusch bekommt der urspruenglich reine Akt des Stillens einen verzerrten, befremdenden Aspekt fuer den Betrachter, weil damit die gesellschaftlichen Regeln des Verhaltens im Hinblick auf Naehren, Beruehrung und Vertrautheit verletzt werden."

Artist Statement

Parrhesia Gruppe "Through Language"

2008-08-29T16:24:00.002+02:00

Im Mai diesen Jahres war die Gruppe Parrhesia, welche aus juedischen und palaestinensischen KuenstlerInnen bestehen, in Wien. Sie haben im 20. Bezirk ihr Projekt "Through Languages" durchgefuehrt, welches eine dreisprachige Beschriftung in arabisch, hebraeisch und deutsch ist. "Through Languages" ist ein visuelles Gehsteiglexikon. Erstmals wurde es 2006 in Tel Aviv/Jaffa und Jerusalem durchgefuehrt - in arabischer und hebraeischer Uebersetzung. Der Grund fuer ihr Pojekt ist die momentane Ausloeschung der arabischen Sprache und Kultur in Israel. Deshalb wurden PassantInnen eingeladen, die arabische Sprache auf der Strasse zu erlernen und ueber ein moegliches Zusammenleben nachzudenken.

Yoav Weiss - buythewall.com

2008-08-29T15:56:00.003+02:00

Niedergerissene Grenzen

Falls du verpasst haben solltest ein Stueck von der beruehmten Berlinermauer zu kaufen, kannst du jetzt Teile der Israel-Palaestina Mauer kaufen. Nur €15 pro Stueck!

Unter Buythewall.com koennen sie sich ein Stueck der Mauer, welche zwischen Israel und dem Westjordanland (a.k.a. Judaea und Samarien), selbst aussuchen und kaufen.

Im Jahre 1961 errichtete das kommunistische Ost-Deutschland eine Mauer zwischen sich selbst und West-Berlin, damit ihre Buerger nicht fluechten konnten. Diese Mauer wurde zu einem Symbol der Verfolgung, diesmal durch das kommunistische Regime in Osteuropa. Im Jahre 1989 haben Tausende von Demonstranten die Wand abgerissen.

Trotz der Jahre der sozialistischen Belehrung, sind viele unter ihnen, die unternehmerisch genug denken und die Mauerstuecke an Touristen verkaufen. Kleine Teile der Mauer verkaufen sie heute zwischen 2 und 5 Dollar pro Stueck.

Die Trennmauer zwischen Israel und den eingenommen Gebieten ist bereits ein Symbol des palaestinensischen Kampfes fuer Freiheit von der israelischen Besetzung und Israel's Kampf gegen Terrorismus. Man ist sich sicher, dass die Mauerstuecke sehr wuenschenswerte Souvenirstuecke werden, wenn die Mauer, welche von Israel nur temporaer aufgestellt wurde, abgerissen wird.

Die Wand ist bereits, wie die Berliner Mauer damals, von Graffitikuenstlern, unter ihnen sehr bekannte und populaere, uebermalt worden. Die angemalten Mauerstuecke der Berliner Mauer haben sich auch als erstes verkauft und waren am meisten wert.

Essl Museum

Die Mauer besteht aus acht Meter hohen Fertigbetonteilen, die dafuer ausgelegt sind, einer Panzerabwehrrakete standzuhalten. Sie eignen sich fuer den Gebrauch als Tischplatte, Skulptur, Briefbeschwerer, Sitzbank oder ganz allgemein als Genrebild.

http://buythewall.com/

Shula Keshet

2008-08-29T15:42:00.003+02:00

"Es sind ausschliesslich Handarbeiten von allerhoechster Qualitaet. Sie
wurden von gesellschaftlich benachteiligten Frauen aus Israel/Palaestina
gemacht. Misrachi Frauen (=juedische Frauen aus islamischen Laendern),
aethiopischen Juedinnen aus Israel sowie Palaestinenserinnen aus Israel und
Palaestina. Herstellung und Verkauf dieser Produkte sind ihre einzige
Einnahmquelle.

Mit dem Kauf dieser Produkte leisten Sie einen Beitrag zur Sicherung der
Existenzgrundlage dieser Frauen und ihren Familien. Sie unterstuetzen damit
auch die feministische Oekonomie in Israel und Palaestina. Jedes Produkt ist
ausgepreist."

gesehen: Essl Museum

Anisa Ashkar

2008-08-29T15:33:00.003+02:00

Die im Jahre 1979 geborene Koerper- und Performance Kuenstlerin Anisa Ashkar setzt ihr Gesicht und ihren Koerper als Leinwand ein. Seit sechs Jahren schreibt sie verschiedene arabische Worte auf ihr Gesicht und fotografiert sich auch. Im Alltag schmueckt sie sich auch mit diesen Worten und ihre Kunst liegt darin, dass Menschen, die sie auf der Strasse begegnen, sie anschauen und versuchen zu verstehen.

Anisa Ashkar: "Man wird nicht als Frau geboren, man wird zu einer Frau. Und so ist es als Araber auch."

gesehen: Essl Museum

Essl Museum – Kunst der Gegenwart.

2008-08-28T15:57:00.005+02:00

Das Essl Museum, welches in Klosterneuburg ist, besteht aus mehreren Schwerpunkten, wie die Sammlung Essl, die Neue Musik und die Kunstvermittlung ‚NeuGier’. Das Sammlerehepaar Agnes und Karlheinz Essl bietet mit ihrer Sammlung einen tiefen Einblick in die Zeitgenoessische Kunst, hauptsaechlich von oesterreichischer Malerei ab 1945, aber auch zeitgenoessische Positionen aus Europa, den USA, Australien, Mexico und China.

Das Essl Museum wurde vom oesterreichischen Architekten Heinz Tesar entworfen und in den Raeumen erschliesst sich dem Betrachter Gegenwartskunst durch das Zusammenspiel von Werk, Licht, Raum und Bewegung. Das zur Gaenze privat finanzierte und autonome Museum versteht sich als Ort fuer eine offene Auseinandersetzung mit der Kunst.

FRANZ WEST, Sexualitaetssymbol vor Essl Museum

Von Wien faehrt taeglich mehrmals von der Albertina ein Essl Bus mit einem Essl Busfahrer in pinkem T-shirt gratis zum Museum und zurueck. Freitags kostet es fuer Studenten nur 1 Euro.

Das Museum gibt es erst seit 1999 von dem her ist das Gebaeude sehr modern und hell, die Toiletten sind ebenso ein Highlight, wie die frei zugaengliche Bibliothek.

Die Ausstellungen sind bewaffnet mit Kopien von Statements der Kuenstler und noetige geschichtliche Hintergruende um jedes Bild zu verstehen. Das Esslpaar versteht es zeitgenoessische Kunst und auch die dazugehoerigen vertretenden Kuenstler die Moeglichkeit zu geben ihre Kunst zu erklaeren. Es ist einem sogar erlaubt alles und jeden zu fotografieren!

Deshalb bietet die Kunstvermittlung NeuGier Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen die Moeglichkeit eigene Zugaenge zur zeitgenoessischen Kunst zu finden.

Neben den Ausstellungsobjekten bilden auch Klanginstallation und Konzerte der zeitgenoessischen, elektronischen und experimentellen Musik einen Teil des Museumsprogramms, das der Komponis Karlheinz Essl Jr. - der Sohn des Sammlerehepaares - betreut.

www.sammlung-essl.at
www.essl.at

...coming soon.

2008-08-26T22:34:00.003+02:00

After a random summer pause I will soon be posting about an exhibition in venice, american art, and a trip to the greates museum in austria - the essl museum! And other lovely inspirations. so stay with me, guys!

Claudia Berg zeichnet eigentlich immer

2008-06-06T12:38:00.006+02:00

Von Halle nach Wien.
Gestern bei der Ausstellungseroeffnung der Galerie GANS hingen Bilder von der deutschen Grafikerin Claudia Berg. Der Grund warum ich dort war, war weil ich mir so eine Art von Kunst, die sehr technisch und farbig gesehen eintoenig ist, selten anschaue und mich nicht wirklich damit beschaeftige.

Der Wolf

Trotzdem war ich sehr beeindruckt als Julian, der ein Freund der Kuenstlerin ist und ihr und ihrer Freundin fuer die drei Tage in Wien ein Unterschlupf anbot, mir erklaerte wie sie diese Kupferplattenzeichnungen machte. Es wird geaezt, grafiert, geschnitzt und anschliessend nimmt das Papier dann da die schwarze Tinte auf, wo man geritzt hat.

http://claudia-berg-grafik.de/
http://www.galerie-gans.at/

speed 08

2008-05-27T13:12:00.008+02:00

Yesterday I went to an exhibition (developer part A) of young learning artists, who are attending the photography course at the association of photography and art fotoK (http://www.fotok.at/) in Vienna.

My favorite idea was a series of photographed mannequins by Anna Baubin with a written fictional biography about 'Emma' being a model and how she has always wanted to be one.

Talkig about the quality of art my favorite artist was by far Alex Dietrich, and not just because I know him personally. His personal work is a bit provocative, but clean and simple and he finds a good way to capture emotions and random happenings in an objective matter. He is also an excellent photographer for concerts, manly punk. Looking at them you can almost hear the singer shouting his lyrics. (http://www.schlops.com/)

Lukas

http://www.flickr.com/photos/schlops/

punk. noone is innocent.

2008-05-16T11:50:00.007+02:00

Gestern bei der Eroeffnung von "Punk" in der Kunsthalle Wien waren zwischen Punks und anderen Kuenstler auch Koeche und angebliche Kunstliebhaber, die aber erst das 2. Mal in der Kunsthalle waren. Das sind dann die wahren Kunstinteressierten.

Eine Feldforschung ueber die Motivation in die Kunsthalle zu gehen ist eine gute Ausrede fremde Menschen anzusprechen und Freibier ist eine gute Ausrede um bei denen, die man am tollsten findet, auch sitzen zu bleiben.

M. zum Beispiel, der Koch, erklaerte uns, dass er nichts von moderner Kunst haellt. Er mag dann doch lieber das altmodische Zeugs, wie Schiele. Kotze erriet uns nie seinen echten Namen und auch nicht warum er hier ist. J., der ein bisschen aussah wie ein mitgenommener, aber liebenswuerdiger Strassenhund, war in Wahrheit der einzige Kunststudent unter ihnen und schrie bekifft und betrunken, dass das da drinnen keine Kunst sei und dass in 20 Jahren so und so eine Krocha-Ausstellung drinnen statt finden wird. Nach meiner Frage was Kunst denn sei, schrie er "Wenn du da hinauf kletterst und auf die Kunsthalle scheisst und pisst, das ist Kunst!".

Ich gab mich mit der Antwort zufrieden.

Erwin Wurm

2008-04-27T12:10:00.004+02:00

How To Be Politically Incorrect.

Erwin Wurm is an austrian artist and he is best known for his "One Minute Sculptures" in which he puts himself or models in unexpected relationships with everyday objects close at hand.

Ok, I know most of you already know Erwin Wurm, but as I already said before I love artists, who confuse my mind and make me think about "What the hell is art anyways?"

Erwin Wurm was the first artist to do so.
In 2006 I went to see his exhibition and I was fascinated, irritated and inspired all at the same time while thinking about how he's pushing all limits of art and discussing with my art teacher, who studied with him, what the meaning behind his work is. Only good artists make me do that!

Jo Ratcliffe & Lula

2008-04-27T11:48:00.007+02:00

Jo Ratcliffe is my new hero. My inspiration!
I found him in my all time favorite magazine Lula (http://www.lulamag.com/) - my inspiration whenever I'm feeling dowwwnn, where they showed some of his editorial advertisments for fashion sunglasses.

I even copied one:

http://www.jocandraw.com/

Fionas Collagen

2008-04-22T12:11:00.007+02:00

Fiona
Rukschcio
attackiert das
Dispositiv
"populäre Medien/Publikum"
mit
den
Mitteln des
Exzesse

Meine Lieblingskuenstler sind die, die provozierend sich politisch aufspielen und exzessiv genau die Sachen in den Dreck ziehen, die uns Normalsterblichen so wichtig erscheinen. Kuenstler wie Fiona Rukschcio, helfen mir meine Perspektive wieder zurechtzuruecken und zugleich faszinieren sie und ihre Kunst mich.

http://www.fiona-rukschcio.com/

Werkstaette

2008-04-21T13:28:00.001+02:00

I just found this: http://www.permanent-unit.com/ website about five young designers, who work in different areas of art, such as graphic design, graffiti, illustration, street art, photography and fine arts located in Graz, Austria.

In case you were wondering how I want my apartment to look like:

2007-11-18T16:04:00.011+01:00

Menschen, Mängel, Motten

Mara Mattuschka stellt "Vamp und Dieb" (2009) an die Stelle der üblichen Rollenbilder von Frauen

Über Mensch-Sein als "Mangelmutant": Ausstellung Mara Mattuschka in der Galerie Knoll in Wien

Hans Knoll Galerie
Gumpendorferstraße 18, 1060 Wien
bis 30. April

Reiner Riedler
FAKE HOLIDAYS

am Donnerstag, 14. Jänner 2010, um 19 Uhr einzuladen; der Künstler ist anwesend.

Eröffnung gemeinsam mit: Georg Kargl Fine Arts, Engholm Engelhorn Galerie, Christine König Galerie und Gabriele Senn Galerie

Ausstellungsdauer: 15. Jänner - 6. März 2010

Galerie MOMENTUM
Schleifmühlgasse 1, 1040 Wien
Di - Fr: 11 - 19, Sa 11 - 15 Uhr
Tel: +43 (1) 228 88 93

mofa#1, das Monat des offenen Ateliers, entstand aus der Grundidee der KünstlerInnen im fotowerk-wien: "Kunst existiert nur mit Öffentlichkeit." Der Bedarf nach Öffentlichkeit ist groß, zeigt das Interesse der KünstlerInnen an mofa#1. Die Bilder der 16 KünstlerInnen hängen dicht nebeneinander - und ergeben ein neues Gesamtbild:

Ein fotografisches Tagebuch der Jugend über Liebe und Tod, Freunde und Religion, über Musik und das Erwachsenwerden (Alex Dietrich: II) hängt visavis von Hugo Chávez, fotografiert aus der Bewegung seiner jungen Zuhörer heraus bei einem Auftritt in Wien (Romana Dorant rodo). Daneben UN-Kunst, Abreißbilder einer Kunstzerstörungsaktion um 9 Cent das Stück (Kurt UN Nistler), ums Eck Schattenbilder von Models (Eva Schlögl: Daniela, Julia oder Stefanie).

Gemeinsam mit Marlene machte sich die Fotografin auf zu einer Mitternachtseinlage im Badezimmer und ließ den Star wieder aufleuchten (Winnie Küchl: Marlene). Das schneidet sich mit Bildern von Puppen, die die Mannschaft auf Kreuzfahrtschiffen auf dem ägyptischen Nasser-Stausee aus der Wäsche der Passagiere während deren Landgang macht (Viktor Kriwanek). Dazu ein Auszug unserer fieberhaften Welt zwischen Pop und einer Blase (Esther Vörösmarty: Fieberblase).

Der Blick vom Dachstuhl eines Klosters auf den unbewohnten Raum zwischen Erde und Himmel (Sandra Fockenberger: Roof Truss) kontrastiert wieder mit Gender-Zeichnungen und Billets (Jay Cee Feelhower: Fu** Eastern, Fu**** Bunnys, Dying Stallions). Dazu Spuren im Sand (Karin Ahamer: California Dreaming), Selbstporträts von Füßen (Ulrike Felder: naturen), Körperbilder (Doris Dannerbauer: Innenräume-Seelenräume) und Bilder der Natur, teils in philosophischer, teils in surrealer Symbiose (Julia Tröndle).

Verfremdet wird auch die Struktur der Stadt Wien (Michael Jensen: Streifzüge), der Naschmarkt auf seinen Kern reduziert (Markus Schieder: Naschmarkt-divergent), und es gibt Träume, fotografiert nach dem Aufwachen der Künstlerin (Gabriele Paar: Half Light).

Vernissage ist am Samstag den 6ten Februar um 15:00 Uhr

4. bis 28. Februar 2010

Do, Fr 15.00 bis 19.00 Uhr und nach Vereinbarung: 0664 135 27 61

fotowerk-wien, Burggasse 81, 1070 Wien

Eröffnung und Performance "Lebt und arbeitet in Wien III"

Type:	Music/Arts - Opening
Network:	Global

Date:	Thursday, March 4, 2010
Time:	8:00pm - 11:00pm
Location:	Kunsthalle Wien

Lange Nacht der kunstschule.at am 23. Februar

Studierende und Lehrende laden am 23. Februar 2010 zur „Langen Nacht der kunstschule.at“. Neben der Präsentation des aktuellen Jahrbuches stehen eine Versteigerung von Kunstwerken, eine Ausstellung und Musik auf dem Programm.

Die „Lange Nacht der kunstschule.at“ startet am 23. Februar 2010 um 18 Uhr mit der Präsentation des neuen Jahrbuches „365/09“. Das Jahrbuch unter dem Thema „peep show“ zeigt Arbeiten der Studierenden und gibt einen Überblick über die Aktivitäten der kunstschule.at. . Der Begriff „peep show“ wird abstrakt verwendet, und spiegelt sich in gestalterischen Elementen, z.B. einem offenen Buchrücken. Konzept, Layout und Fertigung wurden von den Studierenden selbst entwickelt und von Anfang bis Ende durchgeführt.
Die beste Diplomarbeit des Jahres 2009 wird im Rahmen der Langen Nacht ausgezeichnet.
Ein weiterer Höhepunkt ist die Versteigerung von 27 Kunstwerken von Studierenden und Lehrenden. Sämtliche Werke können ab 18 Uhr in einer Ausstellung besichtigt werden. Der Reinerlös der Versteigerung kommt Samara, Verein zur Prävention von (sexualisierter) Gewalt an Kindern und Jugendlichen, zugute.
Ab 21.30 Uhr spielen im Festsaal Bands aus dem Umfeld der kunstschule.at, u.a. Astropanda (E-Pop), Mortal Strike (Trashmetal), Birth of Horus (Trashmetal), Living Lache (Folk Rock) und MUX (Acoustic Indie). Anschließend bis 2 Uhr früh DJ-Line mit mz handtasche (livingroom/technotaube) sowie Visuals von bljak! und feroz.
Der Eintritt ist frei.

THE INCREDIBLE STRANGE SIDESHOW OF HORRORS

präsentiert von 1.Wiener Bluttheater

wo? schikaneder
wann? 12.2.08
Eintritt: 8

PRODUKTION & REGIE: Martin Nechvatal

LICHT: El Moshinzky

TON: Christian Aschbacher

MIT: Florian Sekyra,Frank Oest,Philipp Hochhauser,Michael Wieser,Martin Nechvatal, Markus Molldaschl,Anita Löschl,Tassilo Kaiser,Annie Weingartner,Anja Gradenegger

Angelehnt an das traditionelle Grand Guignol-Theater wie auch an Jahrmarkts-Freak-Shows des vorigen Jahrhunderts,begibt sich diese Show mit Splatter-Einschlag auf neue Pfade.Präsentiert wird eine makabre wie auch blutrünstige Art von Zirkus,in der schwarzer Humor regiert und groteske Gestalten sich tummeln.Vom geschmacklosen angetrunkenen Clown bis zum alles fressenden Geek,werden hier Feinmschmecker der bizarren Unterhaltung bestens bedient.Weiters wird ein Fakir seine im wahrsten Sinne des Wortes "unter die Haut" gehenden Künste darbieten und ein hungriger Menschenfresser Ausschau nach lebender Nahrung halten.Für das Übersinnliche wird ein Zauberkünstler der etwas anderen Art geboten.Für Ordnung im Saal wird ein untoter Polizist sorgen.Nicht Jugendfrei!

Das ist die 4.Produktion des 2008 gegründeten 1.WIENER BLUTTHEATERS.

www.myspace.com/1.wienerbluttheater

2007-11-17T15:02:00.016+01:00

For Dreamers and Make-Believers

Wenn ich reich wäre, würde ich das, das und das kaufen: art austria '11

Was muss ein frischgebackener Künstler denn alles machen, um Aufmerksamkeit zu bekommen?

Blinder Fleck u.v.m.

BLICKFANG Wien 2010 im MAK 15.,16. und 17. Oktober

Art In The City - Der Wiener Kunst Podcast

Inside(s)Out

Roadtrip nach Ungarn für einen Tag

Früh am morgen ging es mit Mamasita A. nach Ungarn, um die letzten drei Bilder der upcoming Ausstellung im fotowerk wien einzurahmen. Unser Ziel: Horváth & Lukács Galéria Nagycenk és Sopron.

Hier noch mein Lieblingsbild für ca 70.000 Forint, umgerechnet knapp 245 Euro:

Kovacs-Gombos Gábon mit "A RÉGI KERTBEN", was übersetzt so viel bedeutet wie "der alte Garten"

Inside(s)Out Opening

Druckgrafik Klasse der Angewandten

Essl Museum

Severin Koller

Vienna Fair 2010 - 6.-9. Mai

MUMOK - Changing Channels 5.März - 6. Juni

'Dance Moves' - Dance Photography by Alexandra Thompson

Coming soon...

Alles was Glück bringt

Tu das, wonach du dich fühlst - aber richtig

Kruzifixe

INA LOITZL - "schönschaurig" / "Im Keller ist es dunkel"

Peter Seelig - My Artists Journal

review - bäckerstrasse4

fotowerk-wien: mofa #1 - Monat des offenen Ateliers

CX Huth - "pop goes my world"

"Hab nur g'schaut" im 6. Bezirk

Zwischenzonen

Alle bumsen die Katze!

I can't get that tune out of my head

"Zweifellos" - zweifelslos ein Erstversuch?

gelitin / zwischen Architektur & Tanz

Birgit Jürgenssen

Mouthpercussion Workshop mit Karl Schrumpf

a family portrait

Salon Österreich - Berlin meets Vienna - Ausstellung in Wien

Mein Kurzurlaub nach Berlin

PARADEISIANER

FRANKMUSIK

Annie Leibovitz

Chicks On Speed

KUNSTRAUM NR 5

Vipin Mayer

Vienna Art Week Opening 09

Vienna Art Week 2009

D E R W I E N E R D E E W A N

Jumana Manna - Familiar

Parrhesia Gruppe "Through Language"

Yoav Weiss - buythewall.com

Shula Keshet

Anisa Ashkar

Essl Museum – Kunst der Gegenwart.

...coming soon.

Claudia Berg zeichnet eigentlich immer

speed 08

punk. noone is innocent.

Erwin Wurm

Jo Ratcliffe & Lula

Fionas Collagen

Werkstaette

Menschen, Mängel, Motten

Mara Mattuschka stellt "Vamp und Dieb" (2009) an die Stelle der üblichen Rollenbilder von Frauen

Über Mensch-Sein als "Mangelmutant": Ausstellung Mara Mattuschka in der Galerie Knoll in Wien

Hans Knoll GalerieGumpendorferstraße 18, 1060 Wienbis 30. April

Eröffnung und Performance "Lebt und arbeitet in Wien III"

Lange Nacht der kunstschule.at am 23. Februar

THE INCREDIBLE STRANGE SIDESHOW OF HORRORS

präsentiert von 1.Wiener Bluttheater

wo? schikanederwann? 12.2.08Eintritt: 8

PRODUKTION & REGIE: Martin Nechvatal

LICHT: El Moshinzky

TON: Christian Aschbacher

MIT: Florian Sekyra,Frank Oest,Philipp Hochhauser,Michael Wieser,Martin Nechvatal, Markus Molldaschl,Anita Löschl,Tassilo Kaiser,Annie Weingartner,Anja Gradenegger

Hans Knoll Galerie
Gumpendorferstraße 18, 1060 Wien
bis 30. April

wo? schikaneder
wann? 12.2.08
Eintritt: 8